2 marca, godz. 18.00
Foto Update | Spotkanie z Karolem Radziszewskim
Foto Update to cykl spotkań z profesjonalistami i profesjonalistkami, w ramach których mamy szansę na „update” tego, co dzieje się współcześnie w fotografii. Specjalistki, artyści, fotografki, autorzy i kreatorki opowiadają o swoim procesie twórczym i o projektach, które ich aktualnie zajmują – wystawach, książkach fotograficznych czy cyklach zdjęć.
Zaproszony gość: Karol Radziszewski
Podczas spotkania Karol Radziszewski opowie o kilku swoich seriach fotograficznych, m.in. „Fag Fighters" i „Studio” oraz o wciąż rozwijanej „Studio 2". Zaprezentuje też jeden z ostatnich projektów pt. „Mon chéri Soviétique", gdzie fotografia archiwalna, poddawana ingerencji malarskiej, staje się zarówno autonomiczną pracą, jak i bazą do opowieści filmowej.
Karol Radziszewski (ur. 1980) – twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Wydawca i redaktor naczelny magazynu „DIK Fagazine”. Twórca „Queer Archives Institute”. Laureat Paszportu Polityki (2009). Jego prace były pokazywane m.in. w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Współczesnym Wrocław, Muzeum Narodowym w Warszawie, CSW Zamek Ujazdowski, Kunsthalle Wien, New Museum w Nowym Jorku, Whitechapel Gallery w Londynie, VideoBrasil w Sao Paulo, Cobra Museum w Amsterdamie oraz na biennale PERFORMA 13 w Nowym Jorku, 7. Göteborg Biennale, 4. Prague Biennale, New York Photo Festival w Nowym Jorku i 15. Biennale Sztuki Mediów WRO.
Ważne informacje:
● Spotkanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: 5 PLN.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
3 marca, godz. 17.00
Obrazówka I Fotografia i słowo
Wiosenna odsłona cyklu spotkań dla nauczycielek i edukatorów, odbędzie się pod hasłem: współistnienie. Będziemy przyglądać się temu, jakie relacje powstają na styku fotografii i tekstu, fotografii i innych dziedzin sztuk wizualnych oraz ekologii, a także jak patrzenie na zdjęcia uczy współodczuwania i uważności.
Pierwsze spotkanie będzie poświęcone współistnieniu i dialogowi pomiędzy fotografią dokumentalną i tekstem. Punktem wyjścia będzie reportaż Doroty Borodaj „Dzieci śpią ze strachu, opisujący zjawisko tzw. syndromu rezygnacji u dzieci uchodźczych. Tekstowi, opublikowanemu w 2019 roku w Dużym Formacie, towarzyszył portret głównej bohaterki reportażu autorstwa Tomasza Kaczora, nagrodzony po publikacji w międzynarodowym konkursie World Press Photo.
Wychodząc od tego zestawienia zastanowimy się wspólnie, w jaki sposób obrazy i teksty mogą tworzyć spójną całość, jak działają na odbiorców i co sprawia, że uzupełniają się nawzajem, działając jedocześnie „solo”. Przyjrzymy się temu, jak działa wyobraźnia w interpretowaniu obrazów dokumentalnych i sprawdzimy, jak mogą jej w tym pomóc narzędzia reportażu literackiego. Sprawdzimy, czy są słowa, których nie da się zastąpić obrazami i obrazy, które mówią więcej niż tysiąc słów.
Spotkanie będzie podzielone na część opisową i warsztatową.
Prowadzenie: Dorota Borodaj – reporterka, autorka wywiadów, animatorka kultury, absolwentka kulturoznawstwa i Polskiej Szkoły Reportażu. Jej teksty ukazały się do tej pory m.in. na łamach portalu OKO.press, Dużego Formatu, Magazynu Pismo, portalu weekend.gazeta.pl, Wysokich Obcasów. Laureatka Grand Prix na Festiwalu Wrażliwym. Obecnie pracuje nad debiutancką książką reporterską, poświęconą konfliktowi wokół Puszczy Białowieskiej.
Ważne informacje:
● Spotkanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: 20 PLN.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
5 marca, godz. 12.00
Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie głównej „Co robi zdjęcie?”
Ponad 1000 obiektów, w tym niemal 300 aparatów fotograficznych – ten gąszcz warto zobaczyć z przewodnikiem. Pytając „Co robi zdjęcie?” – a więc „jak działa”, ale także,
w kolokwialnym rozumieniu – „co tworzy” czy „co składa się na” zdjęcie, kuratorzy wystawy głównej Muzeum Fotografii w Krakowie sięgają po szereg tematów związanych z procesem fotografowania i sposobami wykorzystania zdjęć. „Co robi zdjęcie?”, choć nie rości sobie prawa do tytułu wystawy poświęconej historii fotografii, zaprasza widzów do prześledzenia jej początków, daje wgląd w technologie zapisu na kliszy, szklanej płycie czy dysku komputera, przywołuje sylwetki fotografek i fotografów.
W trakcie oprowadzania wspólnie przyjrzymy się różnym rolom fotografii: rodzinnej pamiątki, wyzwalacza wspólnego wygłupu, narzędzia etnografii i propagandy. „Co robi zdjęcie?” pozwoli się przekonać, jak wyglądały kolejne aparaty fotograficzne, jakich chemikaliów używano do wywoływania zdjęć, ale także – jakie tematy najchętniej fotografowano czy do jakich celów wykorzystywano fotografię.
Ważne informacje:
● Oprowadzanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: w ramach biletu wstępu na wystawę.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
9 marca, godz. 18.00
Foto Update | Spotkanie z Marią Kniaginin-Ciszewską
Foto Update to cykl spotkań z profesjonalistami i profesjonalistkami, w ramach których mamy szansę na „update” tego, co dzieje się współcześnie w fotografii. Specjalistki, artyści, fotografki, autorzy i kreatorki opowiadają o swoim procesie twórczym i o projektach, które ich aktualnie zajmują – wystawach, książkach fotograficznych czy cyklach zdjęć.
Zaproszona gościni: Maria Kniaginin-Ciszewska
Bombonierka to pudełko z czekoladkami, w którym nigdy nie wiesz, na co trafisz. „Bombonierka” to także długoterminowy projekt fotograficzny Marii Kniagin-Ciszewskiej, w którym, w kiczowatej estetyce opowiada historię swoją i swojej dziewczyny. W tym cyklu, podobnie jak w innych swoich pracach, artystka czerpie z kultury słowiańskiej, z rodzimych przysłów, stereotypów, zachowań i smaków. Elementy codziennego życia stają się atrybutami, a pokazane historie rozgrywają się na pograniczu rzeczywistości i świata fantasy.
Podczas spotkania Maria Kniaginin-Ciszewska opowie o procesie tworzenia projektów długoterminowych, o pracy z aparatem średnioformatowym, a także o studiach fotografii na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Hadze (KABK).
Maria Kniaginin-Ciszewska – urodzona w 1998 roku w Warszawie, w 2022 roku ukończyła fotografię na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Hadze (KABK). Jej zainteresowania krążą wokół stereotypów i ich prezentacji w kulturze. Jako twórczyni wizualna i artystka, pracuje między rzeczywistością a fantazją, penetrując normy społeczno-kulturowe. Tworzy reprezentacje kobiecej formy, eksploruje granice tabu i ikon. Odnajduje artefakty polskości czy szerzej słowiańskości, łącząc je z koncepcjami ciała oraz relacji międzyludzkich. Prace Marii były pokazywane między innymi w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, na wystawach w Polsce i za granicą. W międzyczasie jest wykładowczynią na Akademii Fotografii, specjalizuje się w fotografii modowej oraz kreacyjnej.
Ważne informacje:
● Spotkanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: 5 PLN.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
10 marca, godz. 11:00
Czułym okiem | One
Kiedy kobiety zaczęły robić zdjęcia? Czy od początku istnienia fotografii uczestniczyły w jej rozwoju? W trakcie warsztatów, zainspirowanych Ogólnopolską Wystawą Fotografiki z 1967 roku, zatytułowaną „One”, zastanowimy się nad rolą kobiet w historii fotografii, by później podjąć własne próby stworzenia kobiecych portretów. Podyskutujemy o tym, co jest ważne przy fotografowaniu drugiej osoby i co to znaczy zrobić komuś „dobry” portret? Jak można w ciekawy sposób wykorzystać światło podczas robienia portretu?
Wydarzenie odbywa się w ramach Miesiąca Krakowianek.
Ważne informacje:
• Warsztaty odbywają się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
• Warsztaty przeznaczone są dla seniorów (dopuszczamy udział także innych „dorosłych” amatorów fotografii).
• Cena: 5 PLN.
• Czas trwania: 1,5 godz.
• Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
12 marca, godz. 12.00
Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie głównej „Co robi zdjęcie?”
Ponad 1000 obiektów, w tym niemal 300 aparatów fotograficznych – ten gąszcz warto zobaczyć z przewodnikiem. Pytając „Co robi zdjęcie?” – a więc „jak działa”, ale także,
w kolokwialnym rozumieniu – „co tworzy” czy „co składa się na” zdjęcie, kuratorzy wystawy głównej Muzeum Fotografii w Krakowie sięgają po szereg tematów związanych z procesem fotografowania i sposobami wykorzystania zdjęć. „Co robi zdjęcie?”, choć nie rości sobie prawa do tytułu wystawy poświęconej historii fotografii, zaprasza widzów do prześledzenia jej początków, daje wgląd w technologie zapisu na kliszy, szklanej płycie czy dysku komputera, przywołuje sylwetki fotografek i fotografów.
W trakcie oprowadzania wspólnie przyjrzymy się różnym rolom fotografii: rodzinnej pamiątki, wyzwalacza wspólnego wygłupu, narzędzia etnografii i propagandy. „Co robi zdjęcie?” pozwoli się przekonać, jak wyglądały kolejne aparaty fotograficzne, jakich chemikaliów używano do wywoływania zdjęć, ale także – jakie tematy najchętniej fotografowano czy do jakich celów wykorzystywano fotografię.
Ważne informacje:
● Oprowadzanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: w ramach biletu wstępu na wystawę.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
16 marca, godz. 18.00
Foto Update | Spotkanie z Joanną Musiał
Foto Update to cykl spotkań z profesjonalistami i profesjonalistkami, w ramach których mamy szansę na „update” tego, co dzieje się współcześnie w fotografii. Specjalistki, artyści, fotografki, autorzy i kreatorki opowiadają o swoim procesie twórczym i o projektach, które ich aktualnie zajmują – wystawach, książkach fotograficznych czy cyklach zdjęć.
Zaproszona gościni: Joanna Musiał
Podczas spotkania Joanna Musiał opowie o swoich ostatnich projektach fotograficznych. W „You don’t look autistic” artystka portretuje neuroatypowe dziewczyny i kobiety. Projekt „Queer after Poland” opowiada o polskiej społeczności LGBT+. Spotkanie będzie również okazją do porozmawiania o niepublikowanym jeszcze projektem „Sometimes I am still afraid of going to hell”, który porusza temat religii i jej wpływu na jednostkę w kontekście bycia osobą LGBT i kobietą.
Joanna Musiał – ur. w Krakowie, 1991r. Fotografka i artystka wizualna. W 2020 r. obroniła dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Fotografii I na Wydziale Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Członkini Archiwum Protestów Publicznych (APP). British Journal „Female in Focus” 2021 Single Image category winner. Prace artystki były publikowane m.in. w The British Journal of Photography, Vogue.com, Chime for Change by Gucci, National Geographic Polska, Vogue Polska, The Zeit, Le Monde. Zajmuje się głównie fotografią dokumentalną, konceptualną oraz pracą na archiwach.
Ważne informacje:
● Spotkanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: 5 PLN.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
18 marca 11.00.
Widzi mi się I Wiosna, ach to ty!
W marcu wszyscy z utęsknieniem czekamy na pierwsze oznaki wiosny. Są nimi najczęściej nieśmiało rozkwitające kwiaty. Dlatego też na marcowych warsztatach z cyklu „Widzi mi się” skupimy się na kwiatach w fotografii i w sztuce. Czym są kwiaty i jak je fotografować? Jaką symbolikę mają w języku artystów? Dowiemy się również czym jest ikebana i wykonamy bukiety kwiatów wykorzystując japońską technikę origami.
Ważne informacje:
• Warsztaty odbywają się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
• Warsztaty przeznaczone są dla dzieci w wieku 6-9 lat.
• Cena: 15 PLN.
• Czas trwania: 1,5 godz.
• Liczba miejsc w grupie ograniczona (o udziale decyduje kolejność zgłoszeń).
•Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
19 marca, godz. 12.00
Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie głównej „Co robi zdjęcie?”
Ponad 1000 obiektów, w tym niemal 300 aparatów fotograficznych – ten gąszcz warto zobaczyć z przewodnikiem. Pytając „Co robi zdjęcie?” – a więc „jak działa”, ale także,
w kolokwialnym rozumieniu – „co tworzy” czy „co składa się na” zdjęcie, kuratorzy wystawy głównej Muzeum Fotografii w Krakowie sięgają po szereg tematów związanych z procesem fotografowania i sposobami wykorzystania zdjęć. „Co robi zdjęcie?”, choć nie rości sobie prawa do tytułu wystawy poświęconej historii fotografii, zaprasza widzów do prześledzenia jej początków, daje wgląd w technologie zapisu na kliszy, szklanej płycie czy dysku komputera, przywołuje sylwetki fotografek i fotografów.
W trakcie oprowadzania wspólnie przyjrzymy się różnym rolom fotografii: rodzinnej pamiątki, wyzwalacza wspólnego wygłupu, narzędzia etnografii i propagandy. „Co robi zdjęcie?” pozwoli się przekonać, jak wyglądały kolejne aparaty fotograficzne, jakich chemikaliów używano do wywoływania zdjęć, ale także – jakie tematy najchętniej fotografowano czy do jakich celów wykorzystywano fotografię.
Ważne informacje:
● Oprowadzanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: w ramach biletu wstępu na wystawę.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
21 marca, godz. 18.00
Fotografika, piktorializm, fotografia ojczysta. Wokół dorobku Jana Bułhaka | Wykład Magdaleny Skrejko
Wykład poświęcony sylwetce i dorobkowi Jana Bułhaka (1876-1950) – praktyka i teoretyka fotografii, publicysty, animatora życia fotograficznego. Punktem wyjścia do spotkania będzie refleksja na temat bułhakowskich neologizmów: „fotografika” i „fotografik”, wprowadzonych do języka w 1927 roku. W dalszej części zostanie omówiony dorobek Jana Bułhaka. Poznamy tego twórcę jako piktorialistę, który świat przed aparatem widział malowniczo oraz jako dokumentalistę i „inwentaryzatora” zabytków. Przyjrzymy się publikacjom Jana Bułhaka: „Fotografika. Zarys fotografii artystycznej” (1931) i „Fotografia ojczysta. Rzecz o uspołecznieniu fotografii z ilustracjami autora” (1951).
Prowadzenie: Magdalena Skrejko – absolwentka Bibliotekoznawstwa i Informacji Naukowej, Podyplomowych Studiów Edytorskich oraz Podyplomowego Studium Muzeologicznego na Uniwersytecie Jagiellońskim. Kustoszka w Muzeum Historii Fotografii im. Walerego Rzewuskiego w Krakowie. Autorka scenariuszy i kuratorka wystaw fotografii atelierowej, między innymi: „Krakowskie zakłady fotograficzne do 1914 roku”, „Artysta czy rzemieślnik. Galicyjskie zakłady fotograficzne przełomu wieków XIX i XX”, „Nam ubiór niedbały nie przystoi”, „Album krakowskie”, współautorka wystawy „Z dziejów polskiej fotografii”. Autorka i współautorka albumów fotograficznych: „Wilno Jana Bułhaka”, „Kraków. Fotografie z dawnych lat”, „Kresy w starej fotografii”, „Kraków w starej fotografii” oraz „Fotografia. Bułhak”. Autorka biogramów fotografów publikowanych w „Polskim Słowniku Biograficznym” oraz w „Allgemeine Künstlerlexikon”. Badaczka dziejów fotografii krakowskiej oraz Cechu Krakowskich Fotografów. Autorka skryptów audiodeskrypcji fotografii ze zbiorów MuFo.
Ważne informacje:
● Wykład odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A oraz online na FB MuFo.
● Cena: 5 PLN.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
22 marca, godz. 17.00
Plamka Źółta | Warsztaty z Agnieszką Sejud
Część powierzchni oka zajmuje plamka żółta – to miejsce na siatkówce, gdzie znajduje się najwięcej receptorów wzroku. Jej uszkodzenie może powodować zniekształcenie widzenia, obniżenie ostrości wzroku lub zaburzenie odbioru barw.
Po raz kolejny zapraszamy na cykl spotkań, podczas których rozmawiamy o uważności w fotografii. W trakcie warsztatów, skupionych wokół konkretnych problemów, zaproszeni przez nas fotografowie i fotografki dzielą się doświadczeniem, przemyśleniami, wątpliwościami. Pokazują tropy, które podejmują w swojej twórczości, opowiadają o swoich metodach pracy. Spotkania są próbą odejścia od klasycznej, hierarchicznej relacji, w której prowadzący dyktuje sensy i znaczenia. Stawiamy na możliwość wspólnego uczenia się za pomocą wymiany doświadczeń i współtworzenia narracji spotkań.
Czwarta seria spotkań „Fotografia – eksperyment i kreacja” w ramach cyklu „Plamka żółta” poświęcona jest roli eksperymentu w fotografii. Wspólnie zastanowimy się czym właściwie jest kreacja w fotografii, a także porozmawiamy o deformacji i dekonstrukcji obrazu fotograficznego. Czy we współczesnym świecie obowiązują jeszcze jakieś zasady w budowaniu obrazu fotograficznego? Skąd czerpać inspirację? Czy fotografia może być zabawą? W jaki sposób można z fotografią eksperymentować i czemu takie eksperymentowanie może służyć?
Prowadzenie: Agnieszka Sejud – artystka wizualna, aktywistka, członkini artystycznego duetu KWAS. Absolwentka Wydziału Prawa, Administracji i Ekonomii Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie, Czechy. Sejud wykorzystuje różne media do eksploracji ludzkiej tożsamości, idei wolności jednostki oraz systemów kontroli ograniczających niezależność. Jej praktyka obejmuje fotografię, kolaż cyfrowy i analogowy, książki i ziny, prace wideo i instalacje. Jej wizja świata jest kolorowa, kalejdoskopowa i psychodeliczna. Sejud często posługuje się deformacjami i dekonstrukcjami obrazu. Jej prace były wystawiane na całym świecie.
Ważne informacje:
• Zajęcia przeznaczone są dla młodzieży licealnej oraz osób dorosłych.
• Czas trwania: ok. 2 godz.
• Cena: 30 PLN za jedno spotkanie lub 80 PLN za 3 spotkania (cały cykl tematyczny).
• Liczba miejsc w grupie: 15 osób (o udziale decyduje kolejność zgłoszeń).
• Warsztaty odbywają się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A
• Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
23 marca, godz. 18.00
Foto Update | Spotkanie z Łukaszem Rusznicą
Foto Update to cykl spotkań z profesjonalistami i profesjonalistkami, w ramach których mamy szansę na „update” tego, co dzieje się współcześnie w fotografii. Specjalistki, artyści, fotografki, autorzy i kreatorki opowiadają o swoim procesie twórczym i o projektach, które ich aktualnie zajmują – wystawach, książkach fotograficznych czy cyklach zdjęć.
Zaproszony gość: Łukasz Rusznica
W trakcie spotkania autor opowie o swoim najnowszym projekcie fotograficznym, zatytułowanym „Wszystkie imperia upadną”. Sam mówi o nim tak: W tym cyklu odwołuję się do tego, jak postrzegamy swoje bycie w świecie. Do poczucia ciągłości, do przekonania, że świat jest niezmienny, że rozumiemy, czym jest historia, do wiary, że mamy przed sobą jakąś przyszłość. Moja perspektywa jest bardzo osobista – moje doświadczenia, moje ego, relacje, pamięć i to, co tworzę, budują mój horyzont zdarzeń, moje imperium. Choć jeszcze tego nie rozumiem i nie akceptuję, wiem, że kiedyś zniknie. Używam aparatu po to, by zobaczyć przyszłość i zapisać czas, w którym umarłem. Niestety, ty też już nie żyjesz. Wznosimy się poza indywidualne istnienie wprost do ogólności gatunku. Nie ma już też człowieka. Jest jeszcze życie biologiczne, które też kiedyś się skończy - spłonie wraz z wybuchem słońca.
Zostaną po nas resztki, ślady myśli i potrzeb. W zdjęciach, które robię, szukam sposobu na to, jak taki stan rzeczy zaakceptować, jak się tą myślą wzmocnić, jak przepracować w sobie żałobę po sobie: skoro nas już nie ma, to nic złego nie może się wydarzyć. Jeśli wszystko zniknie, to może nie jest to wcale tak straszne? Obraz wymknie się dyscyplinie ludzkiego oka. Nie ma oka. Nie ma ludzkiego.
Łukasz Rusznica – (1980) fotograf i kurator, w praktyce artystycznej skupiony głównie na książce fotograficznej. Jest laureatem Fotograficznej Publikacji Roku 2019 – zdobywcą Nagrody im. Krzyśka Makowskiego – za książkę fotograficzną „Subterranean river”, laureatem nagrody Warto (2015) oraz the Griffin Art Space Prize – Lubicz 2017. Książka „How to Look Natural in Photos” autorstwa Beaty Barteckiej i Łukasza Rusznicy znalazła się w finale nagrody The Rencontres d’Arles Book Awards w 2021 oraz otrzymała tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2022 i nagrodę im. Krzyśka Makowskiego. W 2020 został stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendystą prezydenta Wrocławia. W 2016 był uczestnikiem projektu European Eyes on Japan. Jego prace były pokazywane w galeriach i instytucjach jak: Miesiąc Fotografii w Krakowie, BWA Wrocław, TIFF Festival, Galeria Raster, Muzeum Współczesne Wrocław, Muzeum Pana Tadeusza, Muzeum Sztuki w Łodzi, Haus am Lützowplatz w Berlinie, Maison de la Photographie w Lille. Prowadzi galerie MpM14 we Wrocławiu.
Ważne informacje:
● Spotkanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: 5 PLN.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
26 marca, godz. 12.00
Oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie głównej „Co robi zdjęcie?”
Ponad 1000 obiektów, w tym niemal 300 aparatów fotograficznych – ten gąszcz warto zobaczyć z przewodnikiem. Pytając „Co robi zdjęcie?” – a więc „jak działa”, ale także,
w kolokwialnym rozumieniu – „co tworzy” czy „co składa się na” zdjęcie, kuratorzy wystawy głównej Muzeum Fotografii w Krakowie sięgają po szereg tematów związanych z procesem fotografowania i sposobami wykorzystania zdjęć. „Co robi zdjęcie?”, choć nie rości sobie prawa do tytułu wystawy poświęconej historii fotografii, zaprasza widzów do prześledzenia jej początków, daje wgląd w technologie zapisu na kliszy, szklanej płycie czy dysku komputera, przywołuje sylwetki fotografek i fotografów.
W trakcie oprowadzania wspólnie przyjrzymy się różnym rolom fotografii: rodzinnej pamiątki, wyzwalacza wspólnego wygłupu, narzędzia etnografii i propagandy. „Co robi zdjęcie?” pozwoli się przekonać, jak wyglądały kolejne aparaty fotograficzne, jakich chemikaliów używano do wywoływania zdjęć, ale także – jakie tematy najchętniej fotografowano czy do jakich celów wykorzystywano fotografię.
Ważne informacje:
● Oprowadzanie odbywa się w MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A.
● Cena: w ramach biletu wstępu na wystawę.
● Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.
29 marca, godz. 17.00
Plamka Żółta | Warsztaty z Karoliną Wojtas
Część powierzchni oka zajmuje plamka żółta – to miejsce na siatkówce, gdzie znajduje się najwięcej receptorów wzroku. Jej uszkodzenie może powodować zniekształcenie widzenia, obniżenie ostrości wzroku lub zaburzenie odbioru barw.
Już po raz kolejny zapraszamy na cykl spotkań, podczas których rozmawiamy o uważności w fotografii. W trakcie warsztatów, skupionych wokół konkretnych problemów, zaproszeni przez nas fotografowie i fotografki dzielą się doświadczeniem, przemyśleniami, wątpliwościami. Pokazują tropy, które podejmują w swojej twórczości, opowiadają o swoich metodach pracy. Spotkania są próbą odejścia od klasycznej, hierarchicznej relacji, w której prowadzący dyktuje sensy i znaczenia. Stawiamy na możliwość wspólnego uczenia się za pomocą wymiany doświadczeń i współtworzenia narracji spotkań.
Czwarta seria spotkań „Fotografia – eksperyment i kreacja” w ramach cyklu „Plamka żółta” poświęcona jest roli eksperymentu w fotografii. Wspólnie zastanowimy się czym właściwie jest kreacja w fotografii, a także porozmawiamy o deformacji i dekonstrukcji obrazu fotograficznego. Czy we współczesnym świecie obowiązują jeszcze jakieś zasady w budowaniu obrazu fotograficznego? Skąd czerpać inspirację? Czy fotografia może być zabawą? W jaki sposób można z fotografią eksperymentować i czemu takie eksperymentowanie może służyć?
Karolina Wojtas – ur. 1996, jest fotografką. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz w czeskiego Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Żyje w kolorowym świecie eksperymentu i niekończącej się zabawy. Czerpie z dziecięcych fantazji i wspomnień. Inspiracją mogą stać się dla niej bałagan w ogrodzie dziadka albo wielka ślizgawka. Przez jej wystawy nie da się przemknąć, bywają zasypane brokatem albo balonami, ale można poczuć się na nich jak dziecko – pobawić się, porzucać i pobazgrać. Laureatka konkursu C/O Berlin Talent Award 2022, ING Unseen Talent Award 2019. W wakacje 2019 roku otworzyła swoje własne muzeum w rodzinnej wsi na Podkarpaciu.
Ważne informacje:
• Zajęcia przeznaczone są dla młodzieży licealnej oraz osób dorosłych.
• Czas trwania: ok. 2 godz.
• Cena: 30 PLN za jedno spotkanie lub 80 PLN za 3 spotkania (cały cykl tematyczny).
• Liczba miejsc w grupie: 15 osób (o udziale decyduje kolejność zgłoszeń).
• Warsztaty odbywają się w MuFo Józefitów, ul. Józefitów 16.
• Zapisy przez system rezerwacji on-line: bilety.mufo.krakow.pl oraz pod numerem telefonu +48 602 638 560 i adresem e-mail: bilety[at]fotolibro.store.